Convidats

Arquitecta de formació, Azza Mustafa ha bolcat el seu talent visual al cinema. Com a dissenyadora de producció ha participat en diversos projectes vinculats a la narrativa en imatge, abans de firmar la direcció d´art de la pel·lícula “Goodbye Julia (Adeu, Julia), ovacionada a Cannes.

Artista visual, Dj y creativa marfileña. Nacida y criada en Costa de Marfil, Asna Aidara explora sus orígenes a partir de distintas facetas del arte y el diseño. Conocida en la escena musical de Abidjan y África del oeste como DJ, colabora con otros artistas con quienes están creando nuevas herramientas y nuevas narrativas. Su universo es ecléctico y dinámico y ha lanzado un experimento sonoromusical para dialogar entre pasado y futuro.

Director de cinema i guionista nigerià, que va canviar el guió de la seva pel·lícula despressurizáveis d’un trágicamente incident. L’oda d’amor a la boja i creativa Ciutat de Lagos es va convertir en una pel·lícula d’amor prohibit, en «tots els colors del món estan entre el blanc I el negre». Després de la bona rebuda del curtmetratge «A place of happiness», Tunde Apalowo presenta el seu primer llarg, que ha guanyat el Premi Teddy al millor llargmetratge al Festival de Berlín, entre altres reconeixements.

Bérénice Hahn és una productora malgaix del projecte Generation Africa, una colecció panafricana de peces documentals sobre la juventut africana i les seves mirades sobre la migració. Berry ha sigut crítica de cine del DIFF (Festival Internacional de Cine de Durban) i va formar part del projecte Mzansi in the time of Covid-19 – Sudàfrica en temps de COVID-. Actualment treballa en un llargmetratge sobre el tapiç polític del seu país, Madagascar.

Periodista, activista i realitzadora de Goma (l’Est de la República Democràtica del Congo), Vivuya treballa sobre drets humans, medi ambient i l’explotació de matèries primeres. Membre del col·lectiu Yole Àfrica, vol visibilitzar les movilitzacions ciutadanes per construir un nou Congo i denuncia els obstacles al desenvolupament. Ha rebut el Premi Michael Elliott 2021 i el Premi al millor documental al festival de cinema de Kinshasa, entre altres.

Directora i productora de teatre, musicals i cinema; fundadora del centre cultural Terra Kulture -a Lagos (Nigèria)- i del Festival de Teatre de Lagos, Bolanle Austen-Peters és una figura clau en la industria creativa del continent, considerada per Forbes com una de les 100 dones més influents de l’Àfrica. Al 2013 crea la seva pròpia productora “amb l’objcetiu de canviar la narrativa sobre Àfrica i dignificar l’imaginari sobre la dona, amb projectes como el musical “Fela i les reines de Kalakuta”, la pel·lícula “93 days”.

Comfort Arthur és una realitzadora d’animació de Ghana.

Periodista y crítica de cine con un enfoque en el cine africano. Miembro de la Federación Africana de Críticos de Cine (FACC) y de la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI). Fundadora de VisuELLES, un festival de cine en Ottawa, Canadá, centrado en la mujer en la industria del cine.

La Dra. Ezinne Ezepue es profesora de cine en la Universidad de Nigeria, donde enseña estudios cinematográficos, estudios de Nollywood y realización de documentales. Tiene una licenciatura (Nigeria) en estudios de teatro y cine, una maestría (Birmingham) en cine y televisión y un doctorado (Birmingham) en estudios de medios. Como parte de su visión de empoderar a los jóvenes africanos para que cuenten historias africanas auténticas, organiza Africa on Script Initiative, un taller de escritura de guiones que tiene como objetivo cambiar la marca de África e inspirar a los jóvenes a la productividad a través de la narración de historias. Ezinne recibió su doctorado en 2018 con una tesis que cuestionaba una posible gentrificación de Nollywood. Ha investigado Nollywood extensamente y ha publicado en libros y revistas. Ezinne, becaria de Chevening y beneficiaria de TETFund, actualmente está realizando una investigación postdoctoral en narrativas africanas bajo la Fundación Alexander von Humboldt. Su proyecto, African Folktale: Storytelling for Sustainable Development, tiene como objetivo descubrir formas para aprovechar los cuentos populares africanos para el desarrollo sostenible. Su interés por el cine surge del potencial como medio para inspirar y modelar una nueva identidad para África. Ezinne está interesada en historias auténticamente africanas. Además de ser una investigadora y crítica de cine africano, Ezinne tiene un interés fundamental en la realización de documentales.

Se formó como directora de fotografía de manera autodidacta en Nollywood. tras años trabajando como freelance y gracias a su estilo personal con la cámara, es admitida en la New York Academy y en el Motion Pictures institute de Michigan, sinde estudia dirección y fotografía. En 2013 regresa a Nigeria, donde ha trabajado para la BBC y los canales nigeriano Eboy Life TV y Ndani TV. En 2014 recibe el Premio a la mejor directora de cine y televisión del año por Ebony TV y en presenta su primer largometraje, la comedia filmada en Lagos, Kasala!, que Wallay! estrena en España.

Investigador en el Laboratorio de Antropología Visual Colaborativa de Bamako, i actual director del CNCM, Fousseyni Maiga és un dels cineastes malians més prolífics dels últims anys. Ha dirigit el curt “Wolonwula” (Gran Premi del Festival de Khouribga), el documental “Fatôw” ( Los Locos) o la serie “La viuda”, a més de “El somni de Déu”, que Wallay! estrena en Europa.

Nascut a Kinshasa, Frank T és un dels grans pioners del rap a Espanya. Com a mc i productor, forma part dels orígens i de la historia d’aquest gènere, però a més d’artista i promotor de la cultura hip hop, Frank T presenta el podcast “No hay negros en el Tíbet”, al costat d’Asaari Bibang i Lamine Thior.

Coordinador del Festival Internacional de Cine de la República Democrática del Congo.

Grup de ballarins, ballarines i percussionistes de l’Institut Superior de les Arts i les Accions Culturals (INSAAC), d’Abidjan, que presenten un espectacle amb danses i música de Costa d’Ivori.

La realizadora keniana Hawa Essuman ha trabajado en teatro y narrativas audiovisuales durante 15 años, y su trabajo abarca desde comerciales y series de televisión hasta largometrajes de ficción y documentales. Su largometraje Soul Boy –proyectado en más de 40 festivales en todo el mundo y producido por el director alemán Tom Tykwer – ha ganado varios premios, incluyendo el premio del público Dioraphte en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam. En 2017 co-dirigió Silas, el documental que presenta Wallay!, y que también ha recibido diversos premios en festivales internacionales.

Joven autodidacta, Hermon Hailay se ha convertido en una de las principales realizadoras de cine y guionistas de Etiopía. En su trabajo, de alta calidad técnica y narrativa, Hailay aborda temas sociales como la prostitución, la pobreza y la migración
rural, y explora con una mirada comprometida sin renunciar al entretenimiento la compleja realidad contemporánea de su país. En The Price of Love (2015), Hailay se sumerge en la problemática y la estigmatización de la prostitución en Etiopía, y ofrece una imagen íntima de estas mujeres en un mundo de desigualdad, donde prostituirse representa en muchas ocasiones la única opción para sobrevivir.

La primera pel·lícula comercial de Nnaebue, False, encara genera revol a la comunitat cinematogràfica i entre els cinèfils africans. Es va estrenar el 2013 i va guanyar un Golden Icon Academy Award (GIAMA). Així mateix, la seva pel·lícula del 2015, Sink or Swim, va guanyar el premi a la millor pel·lícula narrativa al Festival Internacional de Cinema de Newark del 2016, ha rebut diverses nominacions i ha figurat en seleccions oficials de prestigiosos festivals internacionals de cinema. I, per últim, a la pel·lícula Loving Daniella Nnaebue explora l’abisme de la malaltia mental des d’una perspectiva inusual.

Guionista y realizador sudafricano. Director de Knuckle City (2019). Su carrera se extiende a lo largo de casi dos décadas y abarca un espectro de disciplinas cinematográficas. Ha ganado varios premios internacionales, entre los que destacan las siete estatuillas en los Premios de Cine y Televisión de Sudáfrica en 2014 por su controvertido largometraje Of Good Report y el premio al Mejor Director en los Premios de la Academia de Cine de África (Lagos, 2019) por su thriller Sew the Winter to My Skin (2018).

El realizador camerunés Jean-Marie Teno ha dirigido y producido películas sobre la historia colonial y post-colonial africanas desde hace más de 20 años. Sus películas han sido galardonadas internacionalmente en numerosas ocasiones y es uno de los documentalistas más prominentes del continente. Con una atenta mirada, Teno aborda problemáticas que afectan al África contemporánea como la corrupción, los derechos humanos, la migración y los efectos de la globalización.

El cineasta keniano Likarion Wainaina ha trabajado en documentales y comerciales y ha dirigido cortometrajes y series de televisión. Su corto “Between the Lines” fue nominado en la categoría de nuevos medios en los premios AMCVA en 2015. Su cortometraje “Bait” ganó varios premios y fue seleccionado como uno de los mejores cortos proyectados en el festival de cine de Cannes en 2016. Su largometraje “Supa Modo” ha sido celebrado por la crítica y ha sido premiado en numerosos festivales internacionales.

Productor i guionista, naturalitzat amb la nacionalitat de Bukina Faso. Luis Marques treballa amb teatre, contes polifònics i cine-espectacles, a més del cinema. És el guionista i director artístic de la pel·lícua L’œil du Cyclone, basada en un projecte teatral que treballa amb ex nens soldats.

Mamadou Khouma GUEYE és escriptor, director i mentor nascut a Thiaroye Gare (Senegal). Després d’estudiar Història a la Universitat Cheikh Anta Diop de Dakar, va iniciar la seva trajectòria promovent l’accés al cinema als suburbis de la ciutat, abans de dedicar-se a la direcció. El seu treball posa el focus en les realitats socials i polítiques, donant veu a la gent comuna.
Els seus curtmetratges Kedougou i Xaar Yallà han estat reconeguts en diversos festivals internacionals. El seu primer llargmetratge documental, Liti-Liti, ha estat seleccionat a la competició oficial del Visions du Réel 2025.
És membre fundador de Ciné-Banlieue i fundador de Plan B Films Sénégal, des d’on impulsa projectes de creació i educació audiovisual.

Actor y gestor cultural basado en Luanda, Angola. Coautor del proyecto fotográfico Angola Cinemas: Una ficción de libertad. Ha participado en numerosas producciones de cine, televisión y teatro y ha sido profesor de diversas instituciones educativas, incluyendo el Instituto Superior de Artes de Luanda y Instituto Angolano de Cinema Audiovisual e Multimédia. Desde 2010 ha estado vinculado al Instituto Goethe, con el cual desarrolló –en compañía del fotógrafo Walter Fernandes- el proyecto que en esta edición de primavera presenta Wallay: la exposición fotográfica Angola Cinemas: Una ficción de libertad.

Actor, escritor y realizador. Actor en Nairobi Half Life (2012) y director de Lusala (2019). Desde muy joven ha actuado en obras de teatro, musicales, televisión y cine. En 2015, co-escribió Kati Kati, una película que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2016, donde recibió el Premio FIPRESCI y ganó el premio a la mejor película en varios festivales internacionales. En 2017 co-escribió Supa Modo, presentada en Berlín 2018 y en Wallay 2018.

Actriz, cantante, compositora y presentadora de tele franco-senegalo-marfileña. Coautora del libro «Negra no es mi oficio» y fundadora de la plataforma No tenemos miedo (#memepaspeur), creada durante el útlimo FESPACO por un colectivo de actrices para denunciar los abusos contra las mujeres en la industria del cine.

Artista multidisciplinar de Bukavu (l’Est de la República Democràtica del Congo) que s’expressa a través del teatre, el cinema, la poesia i la fotografia, Mutiri presentarà Juwaa, el seu primer llargmetratge com a guionista i director.

Rahmata Dem Njie és periodista cultural especialitzada en la investigació i creació de continguts sobre la negritud i les seves diàspores. El seu treball se centra en la memòria, les identitats africanes i afrodescendents i la producció cultural dissident.

Rahmata Dem és periodista cultural especialitzada en la investigació i creació de continguts sobre la negritud i les seves diàspores. El seu treball se centra en la memòria, les identitats africanes i afrodescendents i la producció cultural dissident.

Actriz, guionista y realizadora. Directora de I Still Hide to Smoke (2016). Nacida en Bab el Oued, barrio popular de Argel, Rayhana dejó su país natal y se mudó a Francia, donde ha vivido durante casi diez años. Ha actuado en producciones para cine y televisión y ha recibido numerosos premios en diversos festivales en Argelia, incluyendo Batna (Mejor Actuación), Béjaia (Mejor Actuación), Annaba (Mejor Actuación) y en el festival de Cartago en Túnez (Premio Especial del jurado).

Nascut a Beira, Sol de Carvalho ha consagrat la seva vida a documentar i captar el batec del seu país, primer com a periodista, i des de fa més de 30 anys a través del cinema. Amb innovadors projectes com Kuxa Kanema ha contribuït a la gènesi del cinema a Moçambic i, molt proper a Mia Couto, en obres seves estan inspirades les seves dues darreres ficcions: “Mabata Bata” i “El moll del temps”.